디지털아트에 접근하는 방법

① AI 중심 단기 플로우 (기초 툴 없이 바로 시작)

👉 목적: 빠르게 아이디어 → 아트를 경험

1. 이미지/영상 생성
   • MidJourney / Stable Diffusion: 텍스트만으로 다양한 그림
   • Runway / Pika Labs: 글로 짧은 애니메이션·영상 제작
   • ✅ 목표: 하루에 하나씩 “나만의 디지털 아트 포스터”나 “실험적 영상 클립” 만들기
2. 음악/사운드
   • Suno / Mubert: 특정 분위기(재즈, 우주, 감성 등) 음악 자동 생성
   • ✅ 목표: 내가 만든 이미지·영상에 어울리는 사운드트랙 제작
3. 3D & 메타버스 오브젝트
   • Luma AI / Meshy: 글로 3D 오브젝트 생성 → AR/VR에서 불러오기
   • ✅ 목표: 작은 3D 조각품 하나를 생성해 “가상 전시” 느낌 내보기
4. 통합하기
   • Canva / CapCut: 이미지·영상·음악을 합쳐서 간단한 전시 영상 만들기
   • ✅ 목표: “나만의 디지털 아트 스케치북” 완성

⏰ 소요기간: 2~4주
🎯 성과: 빠른 몰입 경험, 창작의 재미 체험

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② 기초 툴 + AI 결합 장기 플로우 (자유도 극대화)

👉 목적: 정교한 통제력을 갖춘 아티스트로 성장

1. 이미지 & 그래픽 기초
   • Photoshop, Illustrator
   • ✅ AI 이미지 후보정, 합성, 질감 작업 가능
2. 3D & 메타버스 기초
   • Blender (모델링·애니메이션 기초)
   • Unity/Unreal Engine (VR/AR 환경 구축)
   • ✅ AI가 만든 모델을 실제 전시 공간에 배치하고 움직임·조명 연출
3. 반응형 아트 & 데이터 시각화
   • TouchDesigner / p5.js (코딩 아트)
   • ✅ 관객의 움직임·실시간 데이터(날씨, 음악 등)에 반응하는 작품 구현
4. AI 통합
   • Stable Diffusion + Photoshop plugin
   • Meshy + Blender
   • Suno + TouchDesigner (음악 → 비주얼 반응형)
   • ✅ AI와 기존 툴을 유기적으로 연결
5. 작품화 & 전시화
   • 가상전시(Spatial, VRChat) + 실제 미디어아트 전시장 협업
   • ✅ 디지털 아트 → 메타버스 전시 or 오프라인 상영

⏰ 소요기간: 6개월~2년 (단계적 심화)
🎯 성과: 내 아이디어를 완벽히 통제하고 구현하는 능력

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정리

• 단기 플로우: 지금 당장 결과물을 보고 싶을 때 (AI만 활용)
• 장기 플로우: 예술가로서 나만의 언어를 완성하고 싶을 때 (AI+기초 툴)